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기타지판 2024. 10. 30.
피아노건반 2024. 10. 29.
다이어토닉코드 다이어토닉코드가 무엇인지 간단하게 설명한다면 각 키에 맞는 코드들의 집합체라고 생각하시면 될거 같습니다. 어떤 용어로 더욱 쉽게 설명하기가 쉽지 않지만 예를 들어서 설명을 해본다면 예를 들어 C 키로 만들어진 노래가 있다라고 가정한다면 그곡에서 나올수 있는 코드는 C , Dm , Em , F , G ,Am, Bm(b5) 이렇게 구성되어집니다. 이게 어떻게 나올수 있는건지는 다음번에 한번 자세히 설명을 드리도록 하겠고 오늘은 우선적으로 마치 공식처럼 알수있는 방법에 대해서 간략하게 정리하여 적어보겠습니다. 다이어토닉코드만드는 방법 #1 (메이져키) 1. 키 파악 2. M m m M M m m (공식) 이 두가지만 안다면 어느곡이든 키파악후에 그곡에서 나올수 있는 코드들이 무엇인지 빠르게 파악할수가 있을겁니.. 2023. 8. 14.
Triad (트라이어드) 기본중의 기본인 Triad 에 대해 알아보고 트라이어드 연습에 도움이 되는 블루스 음악을 통한 연습방법 까지 알아보도록 하겠습니다. 트라이어드 연습은 기타연주에 있어서 너무나 큰 도움이 되므로 알차게 연습하시길 바랍니다. Triad = 3 이라는 의미를 가집니다. "3" 이라는것은 주화음 1도 3도 5도 를 말하는 것입니다. 트라이어드는 또다르게 이야기 하면 메이져 3화음 마이너 3화음을 가르키는 것입니다. 메이져와 마이너를 구분짓는 음은 3음입니다. 3음의 위치가 반음으로 내려가면 마이너코드가 됩니다. 지판에서의 운지또한 메이져와 마이너의 차이점을 찾아보시기 바랍니다. 또한 하나의 팁이라고 하면 메이져를 확실히 알아두면 마이너는 쉽게 찾을 수 있을것입니다. 밑에 악보 A Blues 진행을 연주해보면서 .. 2023. 6. 17.
웨스 몽고메리 웨스 몽고메리:재즈 기타의 레전드와 창조적인 천재 안녕하세요! 오늘은 재즈 음악계에서 레전드로 꼽히는 웨스 몽고메리(Wes Montgomery)의 연대기에 대해 이야기해보려고 합니다. 그의 탁월한 기타 연주와 창조적인 음악전 재능은 많은 음악가들과 청취자들에게 큰 영감을 주었습니다. 함께 몽고메리의 활약과 업적을 알아보겠습니다. 어린 시절과 음악적 발전 웨스 몽고메리는 1923년 3월 6일, 미국 인디애나주 인디애나폴리스에서 태어났습니다. 어린 시절부터 음악에 대한 관심을 보였으며, 독학으로 기타를 연주하는 방식으로 음악적인 스킬을 발전시켰습니다. 그의 독특한 연주 스타일과 풍부한 음악적 상상력은 어린 시절부터 드러났으며, 재즈 음악에 대한 탐구와 향수심을 키워나갔습니다. 기타의 천재로의 부상 웨스 몽고.. 2023. 6. 3.
autumn leaves 가이드톤 연주 다음악보는 가이드톤에 관한 것으로 베이스음을 제외한 나머지 3도 7도 ( 테너 알토 ) 부분만으로 표기되어있다. 가이드톤은 코드확장에 있어서 중요한 부분이다. 쉘보이싱에서 근음(베이스)을 제거하면 가이드 톤이다. 쉘보이싱을 완성시킨후 이 과정을 충실히 연습하자!!! 2023. 6. 1.
shell voicing(쉘보이싱) step 3 (악보포함) 쉘보이싱 마지막단계 step 3 단계는 3도의 위치를 파악하고 연주하는것! 3도의 위치는 6번줄은 3번줄에 3도가 있으며 5번줄은 4번줄에 3도가 위치한다. 이것이 쉘보이싱이다. step 3 로써 쉘보이싱은 완성되며 여기에서 중요한점은 3도의 위치인데 6번에서는 3번줄에 , 5번줄은 4번줄에 3도가 위치한다. 결국은 네가지의 코드형태인 ∆7 , 7 , m7 , m7(b5) 을 6번줄과 5번줄에서 쉘보이싱을 치는것이다. 코드를 보고 코드의 구성 파악하는것은 연주를 하는 입장에서는 너무나 중요하기 때문에 코드를 보고 파악하는 능력을 쌓아 그 코드위에서 솔로를 치는것으로 발전하는것을 목표로 하는것이 좋다. 특히 테너 알토라인( 3도7도) 으로 연주를 하는것은 그 곡의 가이드라인이라고 하는 아주 중요한 곡의 뼈.. 2023. 6. 1.
shell voicing(쉘보이싱) step 2 (악보포함) step 2 과정은 베이스(근음) 에서 7,△7 음과의 관계 이다. 7음과 △7음은 테너 라고 생각하면 되겠다. step2의 과정은 7,△7음의 위치를 파악하는것이라고 생각하면 되겠다. 세븐음(7,△7) 의 정의는 여기에서 개념을 알면된다. 7코드는 한줄건너(6번줄- 4번줄 , 5번줄-3번줄) 같은프렛에 위치하며, △7코드의 △7음은 7음보다 반음이 높으므로 오른쪽 한칸(+1) 위치가 변한다. 2023. 6. 1.
shell voicing(쉘보이싱) step 1 (악보포함) shell voicing step 1 은 코드의 근음(베이스음)에 집중 step 1 은 근음의 위치를 파악하는 것이다 !!! 2023. 6. 1.
Autumn leaves 악보 쉘보이싱(shell voicing)을 이용하여 연주해보자. 첨부터 어려운 재즈리듬을 연주할려고 하면 초보로서는 어려울수 있으므로 그냥 첫박에 코드를 치고 넘어가면서 확실히 자기가 6번줄에서의 쉘보이싱 운지가 가능한지 확인한다. 그리고 코드파악에 있어서 앞서포스팅글에서의 코드 4가지중 m7b5 코드를 하프디미니쉬 코드라고 하는데 표기법이 위에 악보처럼 표기할수도있다. 디미니쉬 코드는 한번더 포스팅을 하겠지만 기본적으로 마이너코드의 핵심음인 3b을 사용한다. 그러므로 쉘보이싱에서는 m7 코드 운지를 사용하면 되겠다.(5도를 사용하지않기때문에) 디미니쉬코드 = 마이너코드 라고 인식하고 넘어가자. 디미니쉬 포스팅에서 좀더 알아보는것으로 하고 지금 중요한것은 6번줄로만 운지하는것에 집중하자. 2023. 5. 30.
재즈코드 (shell voicing) 6번줄 기준 재즈코드 shell voicing 에 대하여 알아보자. shell voicing (쉘보이싱)은 재즈기타 연주에서 사용되는 화음형태중 하나이다. 재즈라고 하면 어렵다는 편견에서 벗어나자. 우리가 좋아하는 음악의쟝르의 대부분은 블루스에서 시작하여 재즈라는것을 거쳐 발전되어 온것이니 연주자의 입장에서는 무시할수 없는 쟝르이다. 쉘 보이싱을 공부함으로 인하여 얻게되는 지판에서의 도수는 코드로 연결되며 솔로를 이루는 근간이 되어진다. 우선 복잡한 내용에 앞서 코드의 형태를 살펴보자면 크게 4가지의 형태를 지니고 있다. 꼭 재즈가 아니라도 다른쟝르에서도 널리 사용되어지는 이 4가지의 형태를 잘 파악하여 연주에 도움이 되길바란다. 필자는 이렇게 연습하였는데 순서대로 설명하자면 1. 루트(베이스음)=1도 파악 2. 1.. 2023. 5. 30.
메이져스케일 기타지판의 모양(횡) 기타지판에서의 메이져스케일(장조) 모양을 좀더 비쥬얼적인 측면에서 한번 살펴보자! 노란색, 녹색,빨간색 동그라미 부분을 살펴보면 일정한 규칙을 볼수있다. 이 사진을 보면서 많은것을 알수가 있는데 지판의 활용면에서 아주 유용하게 쓰일것이다. 즉, 두줄을 이용한 7음계를 이용한 그림이다. 피아노의 장점인 같은모양의위치를 가지고 계명을 알수 있는거와 같이 기타의 지판도 이런식으로 일정한 규칙을 만들수 있는것이다. 지판을 이해하는것은 다양한 시선으로 접근하는것이 아주 좋은것이라고 필자는 생각하는데 한가지의 관점으로 보는시선을 벗어나 다양하게 체험하면서 이해하면 좀더 도움이 될것이다. 한가지 더 1도 4도 5도의 위치를 보면 흥미로운점이 있다. 1도의 윗줄은 5도이고 1도의 아랫줄은 4도이다. 만약 1도의 음이 .. 2023. 5. 24.
게리무어(Gary Moore) 게리무어(Gary Moore) 게리무어는 북아일랜드 출신의 기타리스트이며, 블루스와 하드록을 주된 장르로 활동한 전설적인 뮤지션이었습니다.1952년 4월4일 북아일랜드 벨파스트에서 태어났으며, 어린 시절부터 음악적인 재능을 보였습니다. 그는 1960년대 후반부터 음악 활동을 시작하여, 1970년대 초반에는 "Thin Lizzy"밴드의 일원으로 활동하며 그의 기타 연주를 선보였습니다.이후에는 솔로 기타리스트로 데뷔하여, 다양한 앨범과 라이브 공연을 통해 그의 재능을 세계에 알리게 되었습니다. 게리무어는 그의 블루스 기타 연주로 많은 사랑을 받았으며, 'Still Got The Blues'나 'Parisienne Walkways'와 같은 대표곡으로도 유명합니다. 필자도 'Still Got The Blues'.. 2023. 4. 6.
스케일(scale)익히는방법 : 마이너스케일 스케일익히는방법 : 마이너스케일 마이너스케일을 익히는 방법에 대해서 알아보자. 마이너스케일은 3종류가 있다. 1. 내추럴 마이너 스케일 2. 하모닉 마이너 스케일 3. 멜로딕 마이너 스케일 그중에서 우선 내추럴 마이너 스케일을 먼저 이해하고 ( 기준점으로 생각 ) 하모닉마이너와 멜로딕마이너 스케일 까지 쉽게 익힐수 있는 방법을 알아보겠다. 내추럴 마이너 스케일은 그 의미부터 알아두면 좋다. 내추럴(natural) 이란 뜻 자체가 자연스러운 이라는 뜻을 가지고 있다. 이것이 의미하는것이 무엇인지 먼저 알아보자. 먼저 앞서 배웟던 메이져 스케일을 나열하여 내추럴 마이너스케일의 배열을 알면 쉽게 이해가 된다. C D E F G A B C D E F G A 1 2 3 4 5 6 7 8 2 3 4 5 6 C메이져.. 2023. 4. 4.
에릭클랩튼 (Eric Clapton) 에릭클랩튼 (Eric Clapton) 에릭클랩튼(Eric Clapton)은 영국의 록 기타리스트 이자 싱어송라이터입니다. 그는 1945년에 영국에서 태어나서 1969년대 후반부터 현재까지 활동하고 있습니다. 그는 블루스와 록 음악의 전설적인 아티스트로, 자신의 독특한 기타연주 기술과 감성적인 보컬 스타일로 유명합니다. 에릭클랩튼은 The Yardbirds (1963~1965) , John Mayall & the Bluesbreakers (1965 ~1966) , Cream(1966~1968), Blind Faith (1969) , Derek and the Dominos (1970~1971) 의 그룹에서 활동하며 많은 유명한 노래를 만들어 냈습니다. 그의 대표곡으로는 "Layla","Tears in Hea.. 2023. 3. 23.
스케일(scale)익히는방법 : 메이져스케일 스케일(scale)익히는방법 스케일을 익히는 방법은 여러가지이다. 그중에서도 여기서는 기타의 최고의 장점을 이용한 음의 배열방법 (숫자를 이용) 또는 루트로 부터 지판의 위치를 파악하여 익히는 방법이다. 길은 하나로 통한다고 했듯이 어떠한 방법이든 그 도구를 잘 활용할수 있으면 그것이 최고의 방법이 될것이다. 먼저 지판의 숫자를 이용하여 익히는 방법을 알아보자 필자는 이런식으로 공부했었다. 메이져스케일 : 1 2 34 5 6▵78 : 8=1 옥타브 , 34 ▵78은 반음 기본이다!!! 믹솔리디안스케일 : 1 2 34 5 6 78 리디안스케일: 1 2 3 #4 5 6 ▵78 아래사진을 보면서 지판에서 살펴보자 여기서 이 세가지의 메이져스케일을 자.. 2023. 3. 20.
블루스음악의 핵심 "블루노트" 블루스음악의 핵심 "블루노트" 이 블로그의 핵심은 음악의 이론을 숫자로서 이해하고 풀어가는것이다. 숫자는 각각의 역활이 있으며 그 역활을 이해하고 연주한다면 분명 훌륭한 기타연주자가 될것이다. 블루노트 3b 5b 7 블루스는 이론적으로 아주 특이한점을 가지고 있다. 우리가 배우는 음악의 이론은 서양에서 기원이 된것인데 중세부터 16세기에 걸쳐서 유럽을 중심으로 교회선법이라는것을 기본으로 이루어져 있다. 하지만 블루스는 아프리카를 기원으로 한다. 서양의 음악과 아프리카에서 기원된 음악이 합쳐진 것이 블루스라고 이해하면 될것이다. 그렇기때문에 충돌하는 이론이 발생하는것은 당연할것이다. 블루스음악을 이해한다라는것은 기존의 틀을 벗어난 음악의 본질인 창조적인 것에 의미가 있다고 볼수있을것이다. 블루스의 12마디.. 2023. 3. 18.
블루스(blues) 블루스(blues) 블루스는 19세기 후반 미국의 아프리카계 노예들의 고통과 노예 제도에서 오는 삶의 억압과 탈출의 역사, 그리고 사회적 어려움 등을 담은 음악 장르입니다. 블루스의 기본적인 형식은 12마디의 반복적인 리듬 패턴과 블루스 스케일을 사용한 멜로디, 간단한 가사와 보컬 등입니다. 블루스 음악은 일련의 감정을 표현하는 것으로 유명합니다. 그 감정은 종종 슬픔, 고통, 그리움 ,사랑 등이며, 이러한 감정들은 블루스 음악의 주요 주제 중 하나입니다. 블루스 음악의 기원은 미국 남부 지역이며, 미시시피 디피 블루스, 텍사스 블루스, 시카고 블루스 등 지역별로 다양한 스타일이 있습니다. 블루스 음악은 이후 미국의 많은 다른 장르에 영향을 주었으며, 락앤롤, 소울 , R&B, 컨트리 등의 다양한 음악 .. 2023. 3. 18.
Stevie Ray Vaughan (스티비레이본) Stevie Ray Vaughan (스티비레이본) Stevie Ray Vaughan 은 그의 탁월한 연주 스타일과 테크닉, 훌륭한 앨범과 라이브 공연으로 전 세계적으로 인기를 얻은 블루스 기타리스트입니다. 그는 블루스의 새로운 연주스타일로 기타연주의 역사를 크게 바꾸었습니다. 제가 대학다닐쯤에는 메탈의 시대였습니다. 하지만 스티비레이본의 음악을 듣고 엄청 충격을 먹었던 기억이 있습니다. 그의 블루지한 기타사운드는 저의 기타사운드의 모티브가 되었습니다. 특히나 스티비레이븐의 과격하면서도 빠른 주법은 당시 다른 블루스기타리스트와는 다른 뉘앙스였었죠. Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Couldn't Stand the Weather (Video) - YouTube 스티비레이본.. 2023. 3. 18.
지미핸드릭스(Jimi Hendrix) 지미핸드릭스(Jimi Hendrix) Jimi Hendrix는 1960년대 후반에 활동한 전설적인 기타리스트로, 그의 연주 스타일과 놀라운 테크닉,창조성,대담한 퍼포먼스로 인해 세계적인 인기를 얻었습니다. 그는 그의 독특한 연주 스타일과 테크닉, 획기적인 사운드와 효과 등으로 기타 연주의 역사를 변화시켰으며, 후대에 많은 기타리스트들에게 영감을 주었습니다. 1967년 발표한 첫 앨범 "Are You Experienced"로 대중과 음악계에 그의 존재감을 선보였습니다. . 이후 그는 "Axis: Bold as Love"와 "Electric Ladyland"등의 앨범을 발표하였습니다. 그는 또한 다양한 뮤지션들과의 협업을 통해 음악계에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 "All Along the Watchtowe.. 2023. 3. 14.